PHENOTYPES

Phenotypes è un’esplorazione di “fenotipi sonori”, dove il suono si trasforma in un riflesso delle molteplici sfaccettature dell’identità acustica. I fenotipi, centrali nell!ambito dell’evoluzione biologica, trovano qui una nuova espressione in un contesto acusmatico, rivelando le connessioni sottili tra l’esperienza umana e l’ambiente sonoro e manifestandosi come segni tangibili di evoluzione e cambiamento. L’esperienza sonora si dipana come una narrazione, in cui ciascun suono porta con sé l’eco dei suoi predecessori e l’anticipazione di ciò che seguirà.

Musiche di Matteo Tundo

INMANENCIA

“Immanente, imprescindibile, inscindibile, la voce dal suo corpo, il suono dallo strumento. Il programma investiga le possibilità espressive e timbriche dello strumento, ma in maniera non fine a se stessa. Vuole raccontare storie, evocare immagini, talvolta dalle linee fragili ed evanescenti, altre scavate profondamente nella tela. Apre il concerto il lavoro di Quintero, concentrato sul rapporto con le dimensioni dell’azione strumentale e dei possibili risultati sonori, atteggiamento in qualche modo figlio dell’attenzione riservata ai diversi strumenti da Berio nelle sue sequenze. Il timbro aggressivamente oscuro del sax baritono emerge con violenza e agitazione nel brano di Taccani, per poi lasciare spazio alle evocazioni ancestrali e primitive dell’opera di Tamimi. Conclude il programma Fusione 1950, spalancando le porte su una realtà aspra e contingente, la vita nei manicomi di Oreste Nannetti investigata da Agostini in un lavoro che fonde la voce dello strumento a quella dell’interprete che, sfruttando anche l’utilizzo di strumenti a percussione, fonde la crudezza di un tale vissuto con un paesaggio onirico creato dalla mente del protagonista.”

Programma

• Francisco Martin Quintero (1969*) – Inmanencia-II (2014)
• Giorgio Colombo Taccani (1961*) – Blank after Blank (2016)
• Samir Odeh-Tamimi (1970*) (Lámed) II (2017)
• Antonio Agostini (1969*) Fusione 1950 – Stella Uranio (Secondo studio sull’opera “Na-
nof”) (2020-2021)

BIO
Matteo Tundo è un compositore italiano, si occupa di musica sia acustica che elettroacustica. Il suo interesse primario nell!ambito compositivo è la percezione e la cognizione dell’evento sonoro , i meccanismi neurali che portano alla significazione del suono. Il suo lavoro è focalizzato sull’applicazione della neuroestetica nella composizione musicale. Dopo i primi studi chitarristici, si è dedicato totalmente alla composizione ed alle nuove tecnologie, studiando presso i conservatori di Firenze, Parma e Lugano. Ha studiato, tra gli altri, composizione con Giorgio Colombo Taccani, Javier Torres Maldonado, Nadir Vassena; musica elettronica con Marco Ligabue e Michelangelo Lupone ed ha seguito corsi di perfezionamento con Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele, Yan Maresz, Beat Furrer, Franck Bedrossian ed altri. Attualmente studia con Ivan Fedele presso l!Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Sue composizioni sono state suonate in Italia, Germania, Spagna, Grecia, Svizzera, Austria, Stati Uniti, Iran, Korea, Giappone, Australia ed ha partecipato in veste di compositore a rassegne internazionali: MA/IN Festival (2022), NY-CEMF (2022), Mixtur Festival (2021), Impuls Festival (2021), EAR_Electro Acoustic Room (2020), Mise-En Festival (2019), IlSuono Contemporary Music Week (2019), Outhear New Music Week (2019), Labirinti Sonori (2018), Diffrazioni Festival (2014, 2016), Estate Fiesolana (2016), Cluster Music Festival (2018), MUSLAB (2018), OUA-EMF (2017), New Music Day (2017). Sue composizioni sono state premiate o segnalate in concorsi internazionali. I suoi lavori sono pubblicati da Edizioni Sconfinarte. Dal 2020 insegna musica elettronica nei conservatori italiani.

Emanuele Dalmaso affianca gli studi universitari (laurea in matematica con massimo dei voti e lode) a quelli musicali (diplomi accademici di secondo livello in sassofono e clarinetto, entrambi con massimo dei voti, lode e menzione d’onore). Attualmente si vede attivo sia come didatta che come interprete. Insegna stabilmente per la scuola musicale il Diapason, presso la quale svolge anche l’incarico di coordinatore del progetto di formazione musicale bandistico, e ha collaborato per la realizzazione di masterclass, seminari e conferenze con istituti quali il conservatori di Udine, La Spezia, Riva del Garda e Trento, nonché l’Accademia internazionale di musica di Lasino. Nonostante la formazione prevalentemente classica risulta particolarmente attivo nel mondo della musica contemporanea: può già vantare numerose prime esecuzioni assolute e collaborazioni con numerosi compositori fra i quali Colazzo, Quintero, Klauer, Marković, Lemay, Putignano, Longo, Mattevi, Mannucci, Molino, Ghidoni, Graziani, Taccani, Aralla. Risulta inoltre membro fondatore e attuale vicepresidente dell!associazione culturale motoContrario, collettivo dedito alla diffusione di musiche del Novecento e contemporanee.